domingo, 18 de febrero de 2018

QUE HAY DETRAS DE UNA "MODELO PROFESIONAL"


Siguiendo el hilo de mi artículo anterior, hoy quiero contaros lo que es un modelo profesional.
Según Wikipedia: modelo es el profesional del sector de la moda que se dedica a exhibir, vistiendo prendas de ropa u otros accesorios. A mí me gusta más la definición del fotógrafo Donald Aaby que dice: un modelo es capaz de crear una ilusión en su persona y aspecto para mejorar la imagen o los medios visuales con objeto de ofrecer una presencia de gran impacto que cautive e intrigue al espectador.
Creo que la gente tiene una idea un poco distorsionada de la vida de una modelo, una visión exagerada y deformada de su vida. No todo es glamour, fama y dinero. También hay mucho trabajo, sufrimiento, esfuerzo, decepciones… Largas jornadas de sesiones fotográficas, horas interminables de maquillaje, peluquería y pruebas de vestuario teniendo que mantener siempre dietas estrictas y una piel inmaculada, interminables casting donde no siempre son elegidos y tienen que saber llevar la decepción y prepararse para el siguiente.
Pero empecemos por el principio. Para modelar tienes que tener unas medidas exigidas (aunque en la moda no todo es pasarela, también hay modelos de fotografía, publicidad y televisión donde las medidas no siguen el mismo criterio). En las agencias de modelos aprenden pasarela y posado, fotografía, maquillaje y peluquería, estilismo e imagen personal, protocolo, interpretación y expresión corporal, historia de la moda, nutrición y buena alimentación… Como veis, no solo hay que tener una bonita cara y medidas perfectas, las modelos profesionales se preparan muy duro para un trabajo que, como en cualquier otro, se l@s va a exigir profesionalidad en su labor.
Adriana Lima, top model, famoso ángel de Victoria`s Secret (que se preparan 5 meses antes del desfile con intensos y duros entrenamientos y dietas para lucir unos cuerpos perfectos) dejaba en su cuenta de Instagram el siguiente mensaje: “Hoy he tenido una jornada de trabajo de 10 horas, con un catarro muy fuerte, sin dejar de toser y un dolor de cabeza horrible. Al terminar la sesión solo quería coger el avión y regresar a casa y ver a mis hijas, pero mi avión se ha retrasado tres horas, me he levantado a las 2 de la mañana y solo quiero llegar por fin a casa”. La modelo no quiere que se malinterprete su mensaje, no se queja de su profesión sino que la gente entienda que las modelos trabajan tan duro como cualquier otra persona.
Me gustaría que no se banalizase con una profesión en la que si de antes los jóvenes tenían que luchar con medidas, pesos, exigencias, cánones… Ahora también tienen que luchar con el intrusismo y esta nueva tendencia de algunos diseñadores y marcas que utilizan a los modelos para que consigan lo que sus diseños no pueden.

Fotografías cedidas por; Agencia Escuela Martina Models



viernes, 9 de febrero de 2018

EL MODELO, FORMA PARTE DEL SHWO



Que algunos diseñadores hayan utilizado la pasarela como un escaparate donde protestar, apoyar a algún colectivo o presentarnos este nuevo movimiento de disconformidad de género, es algo habitual en los desfiles. Todos sabemos que la moda se alimenta de los movimientos sociales.
Tras el boom de las top models que llegaban a eclipsar el desfile, donde el público y los titulares de prensa se centraban en la participación de una u otra modelo y no en la colección, hemos pasado a la nueva “moda” de la falta de profesionales sobre las pasarelas. En Nueva York  últimamente algunas marcas solamente eligen modelos para visualizar sus particularidades. La estética grunge de la marca Vetements o el feísmo de  Hood By Air, están revolucionando las pasarelas no solo por sus colecciones, sino por sus modelos que se alejan del canon de belleza.
En nuestra Mercedes Benz Fashion Week también hemos podido ver en el último desfile de Duyos -y bajo el nombre ‘Duyos viste con amor a las mujeres de su vida’-  señoras maduritas, su hermana, su vecina, sus amigas y sus clientas pasearon por la alfombra haciendo lo que podían, o lo que la vergüenza les dejaba. El diseñador dice que es un alegato a favor de los derechos de la mujer.
Ze García abre los desfiles de la 080 Barcelona fashion Week mostrando sus propuestas de la mano de 13 de las influencers más conocidas del panorama nacional con ‘Millennials Couture’. Al preguntarle qué cree que opinará la prensa de utilizar bloggeras para mostrar sus modelos, dijo lo siguiente: “Lo que nos caracteriza a los Millennials es que realmente no nos preocupa el qué dirán. No me interesa captar a la clienta rancia”. (No sé quién será la clienta rancia… ¿La que se gasta el dinero y compra?) En definitiva, que este joven diseñador prefiere utilizar estas chicas porque dice que son “una herramienta mediática”. Según García,  a él no le importa que sus ‘influencers’ tengan cultura de moda, ya que tampoco sus seguidores la tienen. Afirma que lo importante es su frescura detrás de la cámara. La pregunta es, ¿se está hablando de Ze García por sus diseños o por sus modelos?
Está claro que la tendencia “modelos de estética poco convencional” es lo que se lleva, y aunque estoy de acuerdo que en el mundo de la moda debería de haber cabida para todo tipo de cuerpos, no creo que las marcas y diseñadores los utilicen con fines filantrópicos. Desgraciadamente creo que después de todo José María García González (Ze García) es el único que es sincero y responde a nuestra pregunta…si, utiliza este tipo de modelos para darse publicidad y que se hable de su desfile.















































lunes, 29 de enero de 2018

POR QUE LA MODA PUEDE TENER MAS DE UNA VIDA

Cada vez hay más gente que se toma muy en serio el consumo de moda responsable, la importancia de ahorrar, reciclar o reutilizar. Eso lo hacen muy bien las nuevas generaciones, que no tienen tan arraigado ese sentimiento de pertenencia, sino que son más partidarios de disfrutar que de poseer. Se conoce como filosofía “Slow Fashion”, o lo que es lo mismo: moda sostenible.
Con la globalización nace una necesidad imperiosa de estar a la moda. El consumismo cada vez está más arraigado en todos nosotros y la compra-venta de ropa de segunda mano no puede estar en más auge. Cierto es que en España la segunda mano aún está un poco verde.
Tiendas online, aplicaciones móviles, blogs, tiendas físicas o rastrillos son los medios más utilizados en otros países, donde ya hace años este tipo de compra está instaurada.
Inglaterra es uno de los países que mejor nos podría dar lecciones en esto de venta de ropa vintage, (que así dicho queda mucho mejor que venta de ropa usada o vieja): Portobello Road y Camden Town son dos de los mercadillos más importantes de Europa. No hay amante de la ropa que viaje a Londres y no visite estos dos mágicos lugares.
En París, las tiendas de venta vintage se les llama ‘Friperie’. Didier Ludot es una de las tiendas más importantes. Allí puedes encontrar ropa y accesorios de alta costura en muy buenas condiciones, como  Dior, Chanel, Vuitton… En la calle Le Marais se encuentra Coiffeur Vintage, una tienda donde hallaréis piezas geniales a muy buen precio. También existen tiendas menos elegantes pero con productos muy interesantes ¡¡desde 3€!!. Y no os olvidéis del mercado de las Pulgas, también en París. Una visita obligada…
En New York puedes ir a la ‘quinta avenida de Brooklyn’. Dicen que es el paraíso de las tiendas de segunda mano. O también podéis ir a la famosa tienda ‘Lily et Cie’, donde Penélope Cruz compró su vestido Balmain de más de 60 años. Ya se sabe que en esta ciudad con la cartera llena se puede encontrar de todo.

Los motivos pueden ser muy variados, por cuidar el medio ambiente, ahorro a la hora de comprar prendas de marca, por querer ser original y diferente…Por que la moda puede tener más de una vida!!!

lunes, 15 de enero de 2018

TOMADURA DE PELO O GENIALIDAD?

A los diseñadores de moda la inspiración les puede venir de diferentes estímulos: un viaje, la arquitectura, una tribu urbana, una obra de arte, colores, texturas, una década pasada o algo menos tangible como un sentimiento… Pero también existen las “musas”, se dice que eran las diosas que llevaban a los artistas a realizar sus obras. Sin embargo, últimamente parece que las musas no salen del Olimpo.
Sabemos que hoy en día es difícil innovar porque ya está todo inventado.  Algunos jóvenes diseñadores intentan sobresalir y hacerse notar creando diseños con mensaje, creaciones transgresoras o absurdas, con la intención de provocar reacciones en el publico, lo que importa es no dejar a nadie indiferente.
Os pondré un ejemplo viendo las últimas tendencias en bolsos. La bolsa que el director creativo de Balencia Gvasalia creó inspirándose en las bolsas azules de Ikea, con un coste de la original de 50 céntimos y en versión alta costura de 1700€  (Este mismo diseñador se forró hace unos años haciendo la misma operación con una camiseta de una conocida empresa de paquetería).

La firma de Amancio Ortega ha sacado una versión de una cesta metalizada en dorado que es un híbrido entre una cesta de picnic, una caja de herramientas y la caja de costura de la abuela. Si algo promete es que no será para nada cómoda, pero chicas ¿quién ha dicho que para lucir no haya que sufrir? Otra cosa, antes de decir eso de ‘eso yo no me lo pongo’, esperar a ver cómo los lucen las instagramers, influencers y todo bicho viviente que quiere formar parte de este show business de la moda.


miércoles, 27 de diciembre de 2017

MANOLO BLAHNIK: EL ARTE DEL ZAPATO

Hay veces que la moda, o mejor dicho, algunas creaciones, pasan de ser meros trabajos artesanales que son exhibidos en desfiles o escaparates a ser encumbrados como auténticas obras de arte y ser expuestos en museos. Sobre esto, hay detractores que opinan que la moda no merece considerarse como arte siendo algo tan banal, algo que solo satisface la vanidad femenina, dicen.
Pero por otro lado, somos muchos los que pensamos que hay diseñadores que igual que pintores o escultores son auténticos artistas, genios creadores que “merecen ocupar su lugar en el mundo de las artes”. Eso también piensa afortunadamente Valeris Steel, directora del museo fashion institute of technology.
Hubert de Givenchy,  Christian Dior, Cristóbal Balenciaga…Muchos son ya los diseñadores que exponen o tienen su propio museo donde perpetuar su legado y enseñar al público su historia.
El último en exponer es Manuel Blahnik Rodriguez o lo que es lo mismo Manolo Blahnik, considerado el genio zapatero más grande del mundo.  Es imposible describir con palabras su genialidad, pero donde las palabras no llegan lo hacen sus “manolos”, como popularmente se conoce a sus zapatos. Piezas únicas que se nutren de todas las mujeres que han pasado por su vida, la vegetación de su preciosa isla Canaria, la arquitectura…Todo inspira a este genio para crear obras de arte que son disfrute de todos.

Hasta el 8 de marzo Manolo Blahnik expondrá en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid. Tras pasar por el Palazzo Morando de Milán, el Museo del Hermitage en San Petersburgo y el Museo Kampa en Praga. Una exposición organizada por la revista Vogue España y el propio Blahnik.  Una muestra que recoge sus diseños más icónicos, bocetos, dibujos, fotografías, porcelanas…En resumen, más de 45 años de trabajo del creador, 212 zapatos, 80 dibujos de su colección privada, incluso la colección creada para la película Maria Antonieta de Sofía Coppola.




miércoles, 13 de diciembre de 2017

LA MODA GENDERLESS O LA "NO" DIFERENCIA ENTRE GENEROS

La moda ‘Genderless’, que viene a ser todo lo relacionado con lo unisex, la ambigüedad, lo andrógino, el género neutro, es una nueva corriente cuyo propósito es eliminar la cada vez más fina línea entre lo femenino y lo masculino. Como siempre, para gustos los colores. Admito que hay prendas que podemos utilizar por igual, vaqueros, blazers, camisas… Que una mujer puede resultar muy sexy con un traje masculino (véanse los míticos smoking Yve Saint laurent.) Lo que ya no sé es si resulta igual de sexy ver a un chico con ropa de mujer.
Dicen que la sociedad pide menos distinciones, eliminar las fronteras de géneros y estilos, de ahí que surjan cada vez más nuevos talentos emergentes que crean sus colecciones hacia esa línea. En nuestro país ya tuvimos a David Delfín que fue el pionero en el diseño para un género neutro. Pero ahora surge como el nuevo ‘enfant terrible’ de la moda masculina una firma española bajo el nombre de “Palomo Spain”.Y tras ella, un joven cordobés llamado Alejandro Gómez Palomo. Comenzó diseñando ropa para sus barbies siendo muy niño y ahora, después de pasar por el London College of Fashion, presenta sus primeras colecciones. Palomo ha conseguido despertar el interés de medios y consumidores, desfilando en New Yok y vistiendo hasta a la mismísima Beyoncé.
Sus diseños están plagadas de brocados, volantes, sedas, transparencias… “Pone patas arriba la diferencia entre géneros”, dice la crítica. A pesar de ser una firma 100 por 100 masculina, son muchas las celebrities que quieren vestir sus modelos.

Llamadme antigua, pero no acabo de ver la moda masculina con ese desborde de feminidad, ese maximalismo para romper con lo políticamente correcto me parece excesivo, creo que aún no estamos preparados (o al menos mi generación) para tener que pelearnos con nuestros chicos por los vestidos más sexys, las camisas de volantes o los ligueros más sugerentes.


miércoles, 28 de diciembre de 2016

ADIOS FRANCA SOZZANI

Acabamos de perder a una de las grandes figuras del mundo de la moda, y no, no me refiero a ninguna it girl, ni bloggerilla, ni influencer pasajera.
Me refiero a Franca Sozzani, editora jefe de la revista Vogue Italia desde 1988. Una mujer discreta, inteligente, adicta al trabajo, comprometida, provocadora, anti-establishment… Se dice de ella que era dura en el trabajo, empezando por ella misma. Agitó los cimientos de la moda sacando en su revista temas tan poco ‘glamurosos’ como la política, el racismo, las guerras, el hambre, la cirugía estética… Cuando alguien le preguntó que tenían que ver éstos temas con la moda, ella respondió: “¿Pero aún hay alguien que no sepa que la moda se nutre de lo que no es moda?”.
Sozzani tuvo una estrecha relación con los fotógrafos impulsando sus carreras y dándoles total libertad para desarrollar su creatividad publicando fotografías que rompían esquemas. También contribuyó en los 90 al fenómeno de las supermodelos como Kate Moss, Linda Evangelista, Naomi Campbell…
Licenciada en Filosofia y Letras, filántropa, periodista, embajadora de buena voluntad en las Naciones Unidas… Hoy todos, amigos, compañeros y profesionales lloran por esta mujer que fue capaz de llevar las cabeceras de Vogue a lo más alto.

Siento que para la mayoría solo interesan los avatares de Dulceida en su Instagram y que los gurús de la moda no van más allá de Paula Echevarría o incluso Olivia Palermo. Pero para las que os apasiona la moda, es decir, la moda en mayúsculas, os aconsejo que leáis acerca de Franca Sozzani, todo un referente, no solo como editora de moda, sino como mujer.